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#23# HITS WITH TITS: MÚSICA, ARTE Y MALA LECHE

ImageHace poco tuvimos el placer de entrar en contacto con las pioneras de Hits With Tits, una propuesta musical para féminas culturalmente muy activas. El combo mortal lo forman la ilustradora Ada Diez y Lu Sanz y nos hemos, literalmente, quedado prendada de su proyecto. Su iniciativa funciona en provecho de las bandas con integrantes femeninas dentro de los amplios géneros que comprenden la escena alternativa nos llega desde el blog hermano “Una Piel De Astracán” donde  desde hace ocho años se dedican a la promoción de grupos que comparten en streaming o regalan libres descargas de sus discos, respaldando tanto nuevas bandas como un modelo libre y actual de disfrutar de la música.

Se trata de una nueva concepción que ya nos venía haciendo falta, cuando lo único que parece importarles a las discográficas en la cantidad de vendas físicas de los discos; una herramienta de medida cada vez menos fiable, cuando el consumo de la música, hoy en día, está más abocado a internet.  La excusa es poca, para decidir hacerles esta entrevista y que hablaran ellas mismas sobre este proyecto que ha empezado de la forma más divertida e inhóspita.

Atomize: Hits With Tits es un proyecto que nos llega de una comunidad vecina. ¿Qué nos podéis contar sobre la escena Imagevalenciana? ¿Es activa? ¿Qué bandas, sellos y espacios nos recomendaríais?

Hits With Tits: Si, cada vez hay más grupos, mas conciertos, cierran una sala abren otra, está en continua evolución, lo que se necesita realmente es que el público se implique más, y apoye la escena de forma continua, todas las semanas hay un montón de buenas bandas en directo, por ejemplo una de las más activas ahora mismo, (son como el conejito de Duracell, no paran!) serian Carmonas, que de hecho participan en HITS WITH TITS.

Respecto a los referentes, diríamos que Flexidiscos o Magazine Club, que el año pasado ya sacó un recopilatorio de bandas de Valencia y este año continúan con el Recopilata 2, la sala Wah Wah que el mes pasado cumplía trece años de historia y más de mil trescientos conciertos… son claros ejemplos de esa escena en continuo movimiento en lo que al levante se refiere.

Atz: Contadme, ¿Quién se esconde detrás de Hits With Tits? ¿Cuáles son las colaboradoras y a que se dedican en su día a día?

HWT: Detrás y delante, se esconden dos pares de tetas, con muchas ganas de hacer cosas. El equipo lo formamos Lurdes Sanz y Ada Diez, cada una dirige o mejor dicho se dirige a sí misma, ya que nosotras nos lo guisamos y nosotras nos lo comemos. Intento poner toda mi experiencia, como dj y Una piel de Astracán, en lo referente a la parte musical, y Ada pone todo su talento para que la parte visual vaya por buen puerto, no para de lanzar ideas.

Atz: ¿Por qué habéis iniciado este proyecto dirigido a bandas musicales con chicas?

HWT:  En realidad es curioso, Ada se encontraba en una de esas noches de empalmada terminando unas ilustraciones para otro de sus proyectos, El Fresquito Fanzine, y me dijo que le pasara temas musicales psicodélicos japoneses, preferiblemente de chicas, para ponérselas de fondo, y termino en el típico pique de colgar videos en Facebook. De ahí surgió la idea de hacer una playlist, después nos crecimos y pensamos… ¿por qué no hacer un recopilatorio de tías? Siempre tenemos cierta tendencia a decantarnos por bandas femeninas, básicamente estamos haciendo lo que nos gusta.Image

Atz: ¿En qué criterios os basáis para elegir a las bandas? ¿Y en el caso de las diseñadoras gráficas e ilustradoras que colaboran?

HWT: Como hemos dicho anteriormente, hacemos lo que nos gusta, así que nos basamos en lo que solemos escuchar en el día a día, por supuesto es importante la calidad, la imagen, el rollo, que transmitan…, lo mismo para la parte gráfica, estamos basando este proyecto en nuestras propias experiencias y gustos, vamos poco a poco haciéndonos con un circulo de ilustradoras, que de un modo u otro, pensamos encajan con Hits With Tits, ahora mismo contamos con Elena López Lanzarote, Laura Cástello, Maria Herreros, Julieta Caprara, Las Romulas…

Atz: ¿Consideráis que hay machismo en la escena musical actual? Si es que sí, ¿Cómo creéis que debería afrontarse?

HWT: En la música mainstream por supuesto que sí, las propias tías son machistas. No hace falta exhibirse en bolas o ser ‘la perra de nadie’ para llamar la atención o dar que hablar. Para destacar en la música, basta con hacer buena música. Pero es como todo, no te gusta el producto, no lo compras.

Atz: ¿Cuál es vuestra opinión sobre el feminismo? ¿Qué corrientes os son más próximas?

HWT: Ante todo queremos dejar claro que esto no es un recopilatorio feminista, pero no porque no creamos en el movimiento en sí, de hecho nos identificamos como tal, y sigue siendo algo necesario por desgracia, simplemente lo que buscamos es un empoderamiento, un aquí estamos.

Desde los 90 hemos escuchado muchas bandas riot grrrl, tal vez esa sea la corriente mas próxima al recopilatorio.

Atz: ¿Tenéis algún ídolo en concreto fuera o dentro de la corriente?

HWT: Por mi formación en Bellas Artes siempre he sentido gran fascinación por la obra de muchas mujeres artistas como Nan Goldin, Orlan o Abramovich, que siempre han marcado tendencia cada cual en su ámbito. Ahora mismo diría que siento una admiración absoluta por Ricardo Cavolo y Hora de Aventuras.

Sin duda Sylvie Piccolotto, una argentina con un desaparecido blog musical que se llamaba, Babyboderline, y la que me impulsó a crear Una Piel de Astracán. Ahora es la creadora del sello discográfico Scatter Records y del evento que va transformándose en un festival con edición anual Music Is My Girl Friend.

Atz: Hay una creciente ola de féminas en activo culturalmente, reivindicándose. ¿Cómo veis el panorama? ¿Os parece que es una reivindicación que viene para quedarse o es una moda pasajera?

HWT: Siempre hay féminas activas culturalmente, creo que más bien es un problema de visibilidad, de percepción de la realidad que se nos presenta, o tal vez de picos de actividad, se juntan todas las iniciativas a la vez. Mientras haya mujeres creadoras esa supuesta reivindicación permanecerá, pero no es algo nuevo, siempre las ha habido y siempre han peleado por estar, por crear.

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Atz: ¿Cómo salió la idea de finalmente editar el disco en físico y hacer un verkami? ¿En qué destinareis las donaciones?

HWT: La semilla de Hits With Tits está creciendo por sí misma, solo nos estamos dejando guiar por los acontecimientos, las necesidades que nos van surgiendo, lo que la gente poco a poco nos pide, es lo que hace avanzar el proyecto,  se está haciendo realmente enorme. ¿por qué poner límites? Cuando nos dimos cuenta de la envergadura se nos ocurrió la posibilidad de editar el recopilatorio en vinilo, el siguiente paso fue hacer un Verkami. Necesitamos todo el apoyo posible para llevar a cabo la masterización, fabricación y distribución del vinilo. Un poquito de autobombo: http://vkm.is/hitswithtits

¡Donen amigos! Por una causa que les fascinará.

Atz: Hits With Tits no solo verá la luz un disco recopilatorio, también habrán eventos. ¿Qué nos podéis adelantar? ¿Tenéis alguna cita ya preparada? ¿Alguna sorpresa más?

HWT: La convocatoria finaliza el 16 de diciembre, con ella cerrada  empezaremos a concretar más sobre eventos, conciertos, daremos la lista de grupos, enseñaremos spoilers e imágenes… Por supuesto iremos actualizando redes e informando sin pausa.

De momento tenemos cerradas dos fechas: El 4 y 5 de enero, estaremos poniendo unos temitas en el  7º festival de autoedición gráfica y sonora Tenderete, que este año se celebra en La Llimera (VLC), posiblemente también se incluirá un concierto de alguno de los grupos que forman parte del recopilatorio, aunque aún estamos en fase de negociaciones. El día 1 de marzo, Ada presentara una exposición sobre ilustración, en la que incluirá material de HITS WITH TITS, en la librería Bartleby de Ruzafa (VLC), acompañada también de un concierto en acústico de Nueva Internacional, grupo valenciano que empieza a despuntar.

Y la sorpresa… bueno, algo hay… tenemos mucho material y es una pena desperdiciarlo. Ahí lo dejamos. Los spoilers y dejar con la miel en los labios es maravilloso.

Atz: ¿Qué nos podéis contar de o algunas de las bandas que ya están confirmadas dentro de Hits With Tits, como ImageCarmonas, Terrier, Sangre y Dúo Divergente? ¿Qué os ha seducido de cada una?

HWT: Sangre y Carmonas fué amor a primera vista, a las primeras las conocimos este verano de casualidad, cotilleando por la web bandas molonas para postear en Una Piel de Astracán, a Carmonas las seguimos desde hace algún tiempo, es increíble como han pasado de 0 a 100 en segundos, algo así nos pasó con Terrier, su tema ‘Fuera de Aquí’ no podía faltar en ninguna de nuestras pinchadas. Ahora han sacado su primer álbum a lo grande, “Un Cadáver en el Mar” nos tiene absolutamente fascinadas!!!

Dúo Divergente es nuestro grupo fetiche, van a dar mucho de qué hablar.

Lo bueno de Hits With Tits es que está lleno de bandas de las que nos declaramos seguidoras fieles, es el típico recopilatorio que usaríamos para amenizar cualquier guateque.

Atz: Sabemos que vuestro proyecto se ampara en el blog “Una Piel De Astracán” ¿Es la primera iniciativa que lanzáis de esta envergadura? ¿O ya habías hecho proyectos de esta clase antes? Si es que sí, ¿Cuáles?

HWT: Llevamos años queriendo hacer algo así, pero por unas cosas o por otras, nunca hemos podido dedicarle el tiempo que realmente necesita. Queremos hacer las cosas bien.

Una Piel de Astracán siempre hemos sido muy fans de crear listas, de hecho tenemos unas playlist muy monas que publicamos mensualmente en Spotify. De vez en cuando, también solemos hacer algún que otro recopilatorio descargable.

Cuando te dedicas al mundo de la ilustración y al diseño siempre acabas autoeditando cosas, poniendo en marcha convocatorias, ilustraciones, fanzines… realizando proyectos gráficos, pero lo cierto es que este es el primero con semejante envergadura, en mi opinión esto es gracias a todos aquellos que nos están apoyando, a los grupos que participan y todos nuestros colaboradores que poco a poco van a ir aportando su granito de arena.

A. Camprubí

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#20# ENS AGRADA COM FUNCIONA L’EDITORIAL MALES HERBES!

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Avui obrim la veda d’Atom-ize amb la literatura, amb una proposta meravellosa: L’Editorial Males Herbes, que porta just un any sorprenent-nos amb les seves novel·les i reculls de relats, utilitzant la ciència ficció com a teló de fons per a donar-nos una bona dosis de reflexió social, i també de bones estones. Les seves publicacions porten inscrites un segell de qualitat i que obra alguns dels horitzons de la literatura d’avantguarda publicada en català. Molt modestament, com ells diuen, però que per a nosaltres ha representat un bon motiu per a deixar enrere la temàtica exclusivament musical i llençar-nos a parlar amb en Ramon Mas, perquè ens expliqui de primera mà com va el tema.  Endavant!

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Atomize: Bon dia Ramon! Primer de tot, explica’ns com va començar la teva afició cap a la lectura ? A quina edat?  Quins autors o persones t’hi van acostar?

Ramon: A casa meva no hi havia llibres i el meu poble ni tan sols tenia biblioteca. De nen, que jo recordi, el més semblant a literatura que vaig llegir són uns relats de l’Stephen King. No vaig començar a devorar llibres fins a l’institut, gràcies, principalment, a la descoberta de Carta al pare i La metamorfosi de Kafka, però també a Josafat de Prudenci Bertrana. A partir d’aquí ja estava contaminat, la resta és malaltia.

Atz: Males Herbes primer era un fanzine, que encara continua. A quin any va sortir i què et va impulsar a treure’l?

R: Jo feia un fanzine que es deia Revista deTractors. En Pau Clemente en feia un que es deia Smile. En Roger Pelaez, l’home que col·labora en més fanzines d’Europa, ens va presentar en una festa de La escuela moderna dient-nos “a tots dos us agraden els marcianus i aquestes merdes, heu de fer coses”. En Roger parla així. Anàvem borratxos, vam fer projectes, vam arreglar el món i l’endemà teníem ressaca. I per primera vegada a la vida els plans traçats sobre una barra de bar es van fer realitat: en Pau em va trucar al cap d’una setmana i ens hi vam posar, d’això fa tres anys i mig, potser quatre.

Atz: D’aquí a fer una editorial, hi ha un pas important. Ens podries explicar el vostre camí fins a decidir-vos a publicar en llarg?

R: Aquí hi entra una tercera persona, en Ricard Planes. Ell i jo parlavem de fer una editorial des que anàvem a la facultat de filosofia. Quan vam considerar que havia arribat el moment Les Males Herbes ja era allà, com a revista, com a blog i com a concepte. No aprofitar-ho hauria estat un error.

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Atz: Quines persones s’hi amaguen darrera de Les Males Herbes, i quina feina hi fan?

R: Com ja haureu deduït per les altres preguntes som tres. En Pau ara mateix és qui s’ocupa principalment de la revista, i en Ricard i jo portem l’editorial. A l’editorial més que repartir-nos tasques concretes ens repartim llibres, així cadascú treballa amb l’obra o l’autor que li va més bé o li ve més de gust.  També s’ha de destacar la feina de la Joana Castells i la Cristina Carbonell, les nostres correctores habituals, i la de l’Eduard Vila, que ha dissenyat la col·lecció i totes les portades. A més procurem tenir una relació propera (de bar) tant amb els autors com amb els traductors, ja que la idea de males herbes és una mica la de col·lectiu.

Atz: El nom de Males Herbes ve d’aquella frase “Mala Hierba nunca muere”?

R: En part si i en part no. També és un homenatge a John Wyndham, autor de The day of the Triffids. Una grandíssima novel·la sobre una invasió vegetal extraterrestre que en veritat és una metàfora sobre la segona guerra mundial. En Pau Clemente va escriure un article sobre Wyndham al darrer número del fanzine Smile i  quan vam començar el projecte nou en vam aprofitar el nom.

Atz: Heu publicat tan autors novells, com en Valero Sanmartí, com d’altres de més consolidats, per exemple en Kurt Vonnegut. Quins són els vostres criteris a l’hora d’escollir què sortirà?

R: Publiquem el tipus de llibres que ens agradaria poder llegir en català. Per això traduïm llibres que pensem que és necessari que existeixin en la nostra llengua, obres de culte que a nosaltres ens fascinen i  que hem hagut de llegir en altres idiomes. Pel que fa als autors d’aquí busquem donar veu a propostes sòlides però diferents, autors que per estil o per temàtica no encaixen en el circuit més comercial. De totes maneres,  només publiquem obres amb elements no-realistes o amb una forta càrrega contracultural.

Atz: Per cert! Qui s’amaga darrera en Valero Sanmartí i el seu blog Jo només follo a pèl? Dóna’ns alguna pista.

R: Un dèspota depravat i un barretinaire reprimit.

Atz: I per què en català? Us heu plantejat mai també treure-ho amb alguna altra llengua?

R: La feina que estem fent en català en castellà ja s’ha fet, mentre que el panorama editorial català està ple llacunes. Hi ha moltes editorials que admirem, com Valdemar, Impedimenta, Atalanta o Pepitas de Calabaza, amb propostes en castellà que no tenen el seu equivalent en català.  Nosaltres intentem, molt modestament, omplir aquests buit.

Atz: Per què literatura de ciència-ficció? Per què no policíaca? Ah, espera! Que hi ha Pistola, amb música de fons d’en Jonathan Lethem!

R: I El regal de Gliese d’en Víctor Nubla, que també és policíac segons com es miri. Ens interessen els gèneres literaris com a decorat, com a excusa per explicar històries que parlin sobre coses més properes i personals d’una manera diferent i, sovint, més interessant. Els gèneres estan allà per utilitzar-los però no cal deixar-s’hi estancar, la bona literatura de gènere és la que transcendeix el gènere, i crec que la generació d’escriptors actuals això ho sap perfectament.

Atz: Heu publicat autors que també són músics, com Víctor Nubla, quina relació hi teniu amb la música?

R: Jo porto tocant amb grups de punkrock tota la vida,  a més de muntar concerts cada cop més ocasionalment. Potser per això alguns dels col·laboradors de l’editorial estan al món de la música, no sé si és casualitat o no, ja que en realitat es tracta dels meus amics. A més d’en Nubla, l’Edu Vila, el dissenyador, toca amb Furguson i està darrera de Famèlic Records; en Martí Sales, dels Surfing Sirles, és el nostre traductor oficial d’en Kurt Vonnegut; i per la revista n’hi han passat infinitat, des d’en Xavi Garcia de Zeidun i els Sirles a l’Èric Fuentes de The Unfinished Sympathy. Això si, tots ells han entrat a Males Herbes pel seu talent escrivint o il·lustrant, independentment del que facin com a músics.

Atz: Què s’hi amaga darrera de la novel·leta “La vida somni de Balso Snell” d’en Nathanael West?

R: Una majarada surrealista i alhora una crítica salvatge contra els escriptors, o si més no contra les seves ganes de notorietat. Un llibret molt divertit, el més desconegut de Nathanael West, que és sens dubte la cosa més estranya que hem publicat fins ara.

Atz: Com si no el coneguéssim. Qui és en Jordi Sanglas?

R: Un escriptor excepcional, i una de les persones que m’estimo més del món.

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Atz: Explique’ns això de l’Aplec de Badadura. Què és Badadura, l’Halitherium i què va passar en aquella nit màgica on ens varem congregar tots?

R: Badadura és el poble imaginari on transcorre 100.000 Candeles, la primera novel·la d’en Jordi Sanglas, i està inspirat en Roda de Ter, on ell es va criar. L’Haliterium és un monstre marí que va viure fa milions d’anys, al mar que ocupava el que avui en dia es coneix com La Plana de Vic. Actualment el fantasma de l’Haliterium s’apareix com una presència anòmala que la gent de La Plana pot sentir a l’interior de la boira.

L’Aplec de Badadura va ser la festa de presentació de 100.000 Candeles a Roda de Ter, inspirada en els aplecs de pagès on havíem anat quan érem petits. La presentació va ser en una ermita abandonada, al mig del bosc, i després hi va haver concerts a l’aire lliure. Va durar tota la nit, i l’ambient que s’hi respirava era de cosa única, d’aquelles que només passen una vegada a la vida. La iniciativa va ser del mateix autor,  i hi van tocar els grups dels seus amics: Songstore, FP, Nueva Vulcano, L’Hereu Escampa, Furguson i l’Aitor Nieve. Com dius va ser una nit màgica.

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Atz: Digues un llibre de tots els que ja hagin sortit, que t’hauria agradat ser el primer en publicar tu?  

R: M’hauria entusiasmat ser un dels que van descobrir que darrera d’un suposat autor de “ciència ficció barata”, com Philip  K. Dick, hi havia un geni visionari. Per sort, tot i que això ara ja ho sap tothom, llibres com Els tres estigmes de Palmer Edrisch  o Scanner Darkly encara no existeixen en català.  També m’entusiasmaria treure La guerra de les Salamandres, de Karel Capek, però ja es va fer als vuitantes.

Atz: Què ens podeu avançar, que no sigui secret, dels vostres futurs projectes?

R: Aquest novembre publiquem un recull de contes de  Yu Hua, un autor xinès extraordinari. Es tracta dels seus primers relats, molt i molt crus, on tracta la violència extrema amb una naturalitat bestial. Els relats en qüestió, en veritat, volen reflectir el que va ser la revolució cultural xinesa. A principis d’any també publicarem Cartes Mortes, l’òpera prima de David Gálvez, un autor andorrà que donarà molt a parlar i en el que creiem rotundament.

Atz: Moltes gràcies!! Esperem amb ganes els vostres llibres.

 

 [TRADUCCIÓN]

#20# ¡NOS GUSTA COMO FUNCIONA LA EDITORIAL MALES HERBES!

Hoy abrimos la veda de Atom-ize con la literatura, con una propuesta maravillosa: La Editorial Males Herbes, que lleva justo un año sorprendiéndonos con sus novelas y recopilaciones de relatos, utilizando la ciencia ficción como telón de fondo para darnos una buena dosis de reflexión social, y también de buenos ratos. Sus publicaciones llevan inscritas el sello de calidad y abren algunos de los horizontes de la literatura de vanguardia publicada en catalán. Muy modestamente, como ellos mismos dicen, pero que para nosotros ha representado un buen motivo para dejar de lado la temática exclusivamente musical y lanzarnos a hablar con Ramon Mas, para que nos explique de primera mano cómo va el tema. ¡Adelante!

Atz: ¡Buenos días Ramon! Para empezar, ¿Nos podrías contar como empezó tu afición por la lectura? ¿A qué edad y que autores o personas te acercaron a ella?

Ramon: En mi casa no había libros y en mi pueblo tampoco teníamos biblioteca. De niño, que recuerde, lo más parecido a la literatura que leí son unos relatos de Stephen King. No empecé a devorar libros hasta el instituto, gracias principalmente, a la descubierta de Carta al padre y La metamorfosis de Kafka, pero también a Josafat de Prudenci Bertrana. A partir de allí ya estaba contaminado, el resto es enfermedad.

Atz: Males Herbes primero era un fanzine, que aún continua. ¿En qué año salió y que te impulsó a editarlo? 

R: Yo hacía un fanzine llamado Revista de Tractors (Revista de Tractores). Pau Clemente hacía uno que se llamaba Smile. Roger Peláez, el hombre que colabora en más fanzines de Europa,  nos presentó en una fiesta de La escuela moderna diciéndonos “a los dos os gustan los marcianos y estas mierdas, tenéis que hacer cosas”. Roger habla así. Íbamos borrachos, hicimos proyectos, arreglamos el mundo y por la mañana siguiente teníamos resaca. Y por primera vez en la vida los planes trazados sobre una barra de un bar se hicieron realidad: Pau me llamo pasada una semana y nos pusimos a ello, de esto hace 3 años y medio, quizás cuatro.

Atz: De aquí a hacer una editorial, hay un paso importante. ¿Nos puedes explicar vuestro camino hasta decidiros a publicar en largo?

R: Aquí entra una tercera persona, Ricard Planes. Él y yo hablábamos de hacer una editorial des de que íbamos a la facultad de filosofía. Cuando consideramos que había llegado el momento Les Males Herbes ya estaba allí, como revista, como blog y como concepto. No aprovecharlo habría sido un error.

Atz: ¿Qué personas se esconden detrás de Les Males Herbes, y que trabajo hacen?

R: Como ya habréis deducido por las otras preguntas somos tres.  Pau ahora mismo es quien se ocupa principalmente de la revista, y Ricard y yo llevamos la editorial. En la editorial más que repartirnos las tareas concretas nos repartimos libros, así cada uno trabaja con la obra o el autor que le va mejor o le apetece más. También se debe destacar el trabajo de Joana Castells y Cristina Carbonell, nuestras correctoras habituales, y la de Eduard Vila, que ha diseñado la colección y todas las portadas. Además procuramos tener una relación cercana (de bar) tanto con los autores como con los traductores, ya que la idea de Males Herbes es un poco la de colectivo.

Atz: ¿El nombre de Males Herbes viene de esa frase “Mala hierba nunca muere”?

R: En parte sí y en parte no. También es un homenaje a John Wyndham, autor de The day of the Triffids. Una grandísima novela sobre una invasión vegetal extraterrestre que en verdad es una metáfora sobre la segunda guerra mundial. Pau Clemente escribió un artículo sobre Wyndham en el último número del fanzine Smile y cuando empezamos el nuevo proyecto aprovechamos el nombre.

Atz: Habéis publicado tanto autores nuevos, como Valero Sanmartí, como otros de más consolidados, por ejemplo Kurt Vonnegut. ¿Cuáles son vuestros criterios en el momento de elegir que saldrá?

R: Publicamos el tipo de libros que nos gustaría poder leer en catalán. Por eso traducimos textos que pensamos que es necesario que existan en nuestra lengua, obras de culto que a nosotros nos fascinan y que hemos podido leer en otros idiomas. En lo que se refiere a autores catalanes buscamos dar voz a propuestas sólidas pero diferentes, autores que por el estilo o por la temática no encajan en el circuito más comercial. De todas formas, sólo publicamos obras con elementos no-realistas o con una fuerte carga contracultural.

Atz: ¡Por cierto! ¿Quién se esconde detrás de Valero Sanmartí y su blog Jo només follo a pèl (Yo sólo follo a pelo)? Danos alguna pista.

R: Un déspota depravado y un barretinaire reprimido.

Atz: ¿Y por qué en catalán? ¿Os habéis planteado nunca sacarlo también en alguna otra lengua?

R: El trabajo que estamos haciendo en catalán en castellano ya se ha hecho, mientras que el panorama editorial catalán está lleno de lagunas. Hay muchas editoriales que admiramos, como Valdemar, Impedimenta, Atalanta o Pepitas de Calabaza, con propuestas en castellano que no tienen su equivalente en catalán. Nosotros intentamos, muy modestamente, llenar este vacío.

Atz: ¿Por qué literatura de ciencia-ficción? ¿Por qué no policiaca? ¡Ah, espera! ¡Qué tenéis Pistola, amb música de fons de Jonathan Lethem!

R: Y El regal de Gliese de Víctor Nubla, que también es policíaca según como se mire.  Nos interesan los géneros literarios como decorado, como excusa para explicar historias que hablen sobre cosas más cercanas y personales de una manera diferente y, a menudo, más interesante.  Los géneros están allí para utilizarlos pero no hace falta dejarse estancar, la buena literatura de género es la que trasciende del género, y creo que la generación de escritores actuales lo sabe perfectamente.

Atz: Habéis publicado autores que también son músicos, como Víctor Nubla, ¿Qué relación tenéis con la música?

R: Yo llevo tocando con grupos de punkrock toda la vida, además de montar conciertos cada vez más ocasionalmente. Quizás por eso algunos de los colaboradores de la editorial están en el mundo de la música, no sé si es casualidad o no, ya que en realidad se trata de mis amigos. Además de Nubla, Edu Vila, el diseñador, toca en Furguson y está detrás de Famèlic Records; Martí Sales, de los Surfing Sirles, es nuestro traductor oficial de Kurt Vonnegut; y por la revista han pasado infinidad, desde Xavi García de Zeidun y los Sirles a Èric Fuentes de The Unfinished Sympathy. Eso sí, todos ellos han entrado en Males Herbes por su talento escribiendo o dibujando, independientemente de lo que hagan como músicos.

Atz: ¿Qué se esconde detrás de la novelita La vida en somni de Balso Snell, de Nathanael West? 

R: Una majarada surrealista y a la vez una crítica salvaje contra los escritores, o mejor dicho: contra sus ganas de notoriedad. Un librito muy divertido, el más desconocido de Nathanael West que es sin duda la cosa más extraña que hemos publicado hasta ahora.

Atz: Como si no lo conociéramos. ¿Quién es Jordi Sanglas?

R: Un escritor excepcional, y una de las personas que más quiero del mundo.

Atz: Cuéntanos que es eso del Aplec de Badadura. ¿Qué es Badadura, l’Halitherium y qué pasó en esa noche mágica donde nos congregamos todos?

R: Badadura es un pueblo imaginario donde transcurre 100.000 Candeles, la primera novela de Jordi Sanglas, y que está inspirada en Roda de Ter, donde él se crió. Halitherium es un monstruo marino que vivió hace millones de años, en el mar que ocupaba lo que hoy en día se conoce como La Plana de Vic. Actualmente el fantasma de Halitherium se aparece como una presencia anómala que la gente de La Plana puede sentir en el interior de la niebla.

El Aplec de Badadura fue la fiesta de presentación de 100.000 Candeles en Roda de Ter, inspirada en los encuentros (aplecs) de payés donde íbamos cuando éramos pequeños. La presentación fue en una capilla abandonada, en medio del bosque, y después hubo conciertos al aire libre. Duro toda la noche, y el ambiente que se respiraba era una cosa única, de esas que solamente pasan una vez en la vida. La iniciativa fue del mismo autor, y tocaron grupos de sus amigos: Songstore, FP, Nueva Vulcano, L’Hereu Escampa, Furguson y Aitor Nieve. Como dices, fue una noche mágica.

Atz: Dinos un libro de todos los que hayan salido, que te hubiera gustado ser el primero en publicar.

R: Me habría entusiasmado ser uno de los que descubrieron que detrás de un supuesto autor de “ciencia ficción barata”, como Philip K. Dick, había un genio visionario. Por suerte, y aunque ahora ya lo sabe todo el mundo, libros como Los tres estigmas de Palmer Edrisch o Scanner Darkly aún no existen en catalán. También me entusiasmaría sacar La guerra de les salamandras de Karel Capek, pero ya se hizo en los ochentas.

Atz: ¿Qué nos puedes avanzar, que no sea secreto, de vuestros futuros proyectos?

R: Este noviembre publicaremos una compilación de cuentos de Yu Hua, un autor chino extraordinario. Se trata de sus primeros relatos, muy y muy crudos, donde trata la violencia extrema con una naturalidad bestial. Los relatos en cuestión, en verdad, quieren reflejar lo que fue la revolución cultural china. A principios de año también publicaremos Cartes Mortes, la opera prima de David Gálvez, un autor andorrano que dará mucho de qué hablar y en el que creemos rotundamente.

¡¡Muchas gracias!! Esperamos con ganas vuestros libros.

Aïda Camprubí

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#19# Wolfpack DIY (o sobre colectivos prometedores)

wolfpack DIYWolfpack DIY aparece para nosotros antes incluso de nacer. Así sin pensarlo, ni planearlo, ni casi venir a cuento. Una idea con fuerza que va formándose principalmente con las ganas de cambiar cosas, con filosofía de base, claro.  Así, en una entretenida comida organizada por varios amigos en común nos topamos con ellos entre humo de cigarrillos liados, ventanas abiertas, odas al verano (pues la primavera invernal no terminaba de convencer) y olor a parrilla. Y es que aunque lo que os vamos a contar ahora no tiene nada que ver con barbacoas, siempre está muy bien poner en contexto al lector. Música (como era de esperar) en nuestras conversaciones introductoras al cómo somos y de dónde venimos siendo evidente de nuevo ese factor que nos mueve a empujones. Así nos cuentan cómo varios amigos se convierten en hermanos improvisados en ciudades ajenas, movidos siempre por el mismo objetivo indiscutible: hacer cosas para reflejar a los demás seres mortales que existen alternativas interesantes, en las que además, uno mismo puede participar.

Hablamos de un colectivo de cinco cabezas pensantes (Pablo, Ani, Marta, Lu y Nano) que se forma a finales de la primaveradangers2 pasada en Barcelona y que siguiendo fielmente el enfoque DIY (como ya su nombre indica) nos ha hecho merecedor al público de poder disfrutar de eventos en los que variedad de gente, ya no hablo solo de bandas de música sino de colectivos, sellos y distros (como Boston Pizza Records o Saltamarges) han tenido el gusto de participar en plena colaboración. Su trabajo e ilusión incansable ha permitido que bandas como Dangers, Left in Ruins, Theo hilton, Toby Foster y Ryan Woods (en acústico tocando temas de Defiance Ohio, Nana Grizol y High Dive) o Destroyed Room entre otros hayan tenido la oportunidad de pasar por el escenario y no hayan caído en el intento. Bonito pensar que el próximo fin de semana pasará lo mismo con ni más ni menos Loma Prieta que irán acompañados en su paso por Barcelona por Enoch Ardon y Hürricade. Desde luego, mejor leer lo que nos cuentan ellos sobre estas aventuras y desventuras.

Atomize: Cómo, porqué y dónde nace la idea de organizar un colectivo. ¿Cuáles son los inicios de Wolfpack DIY?

Wolfpack DIY: Varios de nosotros teníamos en mente organizar diferentes conciertos en Barcelona. A raíz de esto y la amistad que nos une decidimos formar un colectivo para poder organizar conciertos a bandas que sabemos que pasan por aquí y nos gustaría ver, o bien bandas que por motivos distintos, sea por amistad o lo que sea, quizás no tendrían la oportunidad de poder tocar en Barcelona.  Algunos hemos tocado en bandas y sabemos lo que cuesta a veces montar una gira o intentar ir a determinados sitios, por eso valoramos el esfuerzo que hacen muchas bandas cuando nos tienen en cuenta para poder echarles un cable.

Atz: Vuestro nacimiento es muy reciente pero, sin embargo, ya venís de tener experiencia en el tema. Montar conciertos para vosotros no es algo muy nuevo… ¿Pretendéis que esto siga siendo un poco la continuación de eso?

Wolfpack: Algunos de nostotros/as hemos organizado bastantes conciertos en las ciudades de las que venimos. Con nosotros nos traemos la experiencia, los errores y lo satisfactorio de echar una mano a bandas que necesitan ayuda y hacen las cosas como nosotros consideramos acertadas (como por ejemplo Ani y Pablo que ya estaban en la SEHC de Salamanca).dangers4 Creo que en ningún momento nos planteamos el formar parte del colectivo para que sea una continuación de las cosas que anteriormente hubiéramos hecho, simplemente surgió espontáneamente el poder hacer esto y nos encanta (aunque a veces nos estresemos demasiado, jejeje). De hecho, pretendemos que sea algo bastante espontáneo y natural, tratando de evitar la inercia que a veces le acaba quitando la gracia a todo esto; queremos montar cosas que nos ilusionen, colaborar con gente que creemos que hacen las cosas de una forma especial, que de verdad vale la pena que la gente lo conozca.

Nos gustaría, además, crear un buen ambiente de amistad y compromiso, que la gente se lo pase bien y apoye a las bandas (locales y foráneas), que haya movimiento de fanzines, discos, iniciativas sociales/culturales, y, aunque suene muy ambicioso, recuperar la ilusión del concierto como evento, como punto de encuentro y distribución de material cultural alternativo. Hablando mal y pronto, hay mucha gilipollez por estos lares, y el resultado de la lucha de egos es una ciudad dividida; bastante mal están las cosas como para andar con mamoneo. Constantemente recibimos estímulos de patrones de conducta y mensajes deplorables (consumismo desenfrenado, sexismo, juventud sin ilusiones ni objetivos, la farándula de la clase política…), mientras que en estos espacios podemos tomar el control y hacer las cosas a nuestra manera y para nosotros/as.

Atz: ¿Cómo veis la escena en Barcelona y qué queréis ofrecer?

Wolfpack: Barcelona siempre ha sido vista como una ciudad con mucho movimiento, y no falta razón. Hay muchas actividades, quizás a veces demasiadas, lo que puede ocasionar un desgaste, incluso la trivialización de cosas que cuando escasean las valoras más. Por otro lado, nos da la impresión de que está bastante polarizada; los punks a conciertos punk, los hardcoretas a conciertos de hardcore, los postrockeros a conciertos de post… cuando quizás la clave de mantener esto vivo sea apoyar lo que se organiza para valorar el esfuerzo que hay detrás de las cosas hechas con esfuerzo y humildad, independientemente del estilo musical.

Atz: ¿Cómo veis la escena underground en Barcelona con respecto a la escena Europea?

Wolfpack: Pues que por ejemplo, en Europa tienen muchos más medios y facilidades a la hora de organizar giras, conciertos, festivales, etc. Tienen otra manera de trabajar, quizás más metódica y profesional, lo cual está muy bien, pero a veces eso hace que se pierda la esencia de todo esto, ¿no? Es decir, el contacto más personal y cercana con las bandas. No obstante, creemos que no tenemos nada que envidiar, nos apañamos con lo que tenemos y hay gente que está dispuesta a seguir currando mucho por esto. Tenemos muy buenas bandas, sobretodo ahora que Barna está en pleno renacer underground; nuevos chicos, nuevas bandas, muchísima gente que se anima a hacer cosas ya sean fanzines, conciertos, distros,  acogiendo a las bandas o ayudar con lo que puedan. Siempre estamos dispuestos a llevar acabo nuevas ideas.

Atz: Sabemos que tenéis planteado el hecho de traer bandas independientes europeas a Barcelona ¿Es la proyección internacional un punto clave para vosotros?, ¿creéis que se debería fomentar más el facilitar el acceso a bandas extranjeras?

collague painted dangersWolfpack: Lo cierto es que no pretendemos nada en concreto, sólo ayudar a bandas que lo necesitan y poner nuestro granito de arena en la difusión de cultura alternativa y valores que son importantes para nosotros como el Do It Yourself, la solidaridad… La procedencia de las bandas nos da un poco igual, actuamos de igual forma para bandas extranjeras como nacionales. El filtro es inherente a nuestra forma de hacer las cosas, ofreciendo nuestra amistad, hospitalidad, buena comida y un techo para que las bandas puedan darse a conocer y hacer lo que mejor hacen.

Venir por aquí es fácil, lo que pasa es que hay pocas bandas que quieran arriesgarse a hacerlo, muchos consideran que es una perdida de dinero (no solo venir a Barna, sino pasar por la Peninsula en general). Más allá del tema económico, nosotros siempre vamos a darles el mejor trato posible, como si estuviesen en su casa.

Atz: ¿Tenéis pensado, así mismo, dar la oportunidad a bandas nacionales a salir fuera, haciendo un poco de enlace para facilitar las condiciones?

Wolfpack: La ayuda es la ayuda vaya en la dirección en la que vaya. Tenemos amigos en muchas ciudades y podemos tanto ayudarles a organizar una gira por europa como ayudar a nuestros amigos de fuera para moverse por la península.

Atz: A parte de montar conciertos, ¿tenéis pensado, en un futuro, ir empezando a funcionar un poco como sello o distri?

Wolfpack: Todo depende de cómo nos vayan las cosas. Si en el futuro nos va bien no descartamos dar un empujón a algún disco. No obstante, debemos evitar que eclipse nuestro propósito principal, que es mantener viva la ilusión de un buen concierto.

Atz: ¿Tenéis pensado colaborar en un futuro con otros colectivos?, en base a cómo está el panorama

Wolfpack: Sólo con colectivos que para nosotros siguen haciendo que todo esto merezca la pena, amigos que deciden hacerse la vida un poco más difícil y apostar por el DIY en vez de convertirlo en un nicho de mercado para mecenas y patrocinadores que nos arrebatan lo que es nuestro. Por ahora hemos colaborado, por ejemplo,  con Saltamarges (Girona), gente que hace las cosas de forma muy natural, visceral y con mucha ilusión. Supongo que Dios (o quien sea) los cría y ellos se juntan; tenemos buena química (¿podemos saludar? !un abrazo, zagales!)

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Atz: ¿Pensáis que se debería desarrollar esta idea en beneficio de dar a conocer pequeñas bandas del panorama independiente?

Wolfpack: Bueno, la realidad es que nosotros hemos crecido viendo las cosas así; guisatelo tú y cometelo tú. El problema reside en el miedo que tienen muchos grupos en hacer las cosas por si mismos, por que como bien comentábamos, hacerlo uno mismo muchas veces cuesta más (aunque sea el doble de gratificante) y prefieren tomar la vía rápida buscando sponsors o lo que sea, que en ellos normalmente lo que ven es una oportunidad de chuparles la sangre y una fuente más de ingresos. Creo que aquí hay gente con muchas aptitudes para poder hacer cosas grandes, y sólo tienen que dar ese pequeño paso y creerse aquello del “hazlo tu mismo”.

Atz: ¿Os vais a centrar más en un género concreto a la hora de programar?, ¿Qué es lo esencial en una banda para que estéis interesados en ella?

Wolfpack: Obviamente muchos de nosotros/as vivimos más el hardcore punk, pero el género es lo de menos. Deberíamos dejar eso de lado, ampliar nuestros horizontes y ser todos un poco menos fanáticos. Por culpa de nuestra endogamia y fanatismo nos estamos perdiendo cosas estupendas.

Para nosotros/as lo esencial es una actitud de honestidad, esfuerzo, humildad y Do It Yourself. No daremos ayuda ni cobijo a bandas que promuevan el racismo, el sexismo, la homofobia, el fascismo o que tengan patrocinadores ni formen parte de circuitos musicales de mercenarios.

Atz: El día 15 de septiembre montáis a Loma Prieta, Enoch Ardon y Hürricade; ¿alguna expectativa interesante?

Wolfpack: En este caso se trata también de una colaboración con Saltamarges. Para muchos de nosotros sería organizar un concierto de una de nuestras bandas favoritas (recuerdo que a alguno se nos pusieron los pelos de punta cuando recibimos la noticia). La reunión de Enoch Ardon nos hace mucha ilusión  y, cómo no, nuestros queridos Hürricade (grandes músicos, mejores personas). No obstante, Barcelona es muy caprichosa y lo que para nosotros es un melocotonazo de miedo, puede resultar no serlo para el público de la condal. Aprovechamos para hacer un poco de promo: VA A SER UN CONCIERTO DE ESOS QUE TE PEINAN PARA ATRÁS.

Aquí dejamos el evento:

http://www.lastfm.es/event/3660255+Loma+Prieta+at+Upload+on+15+September+2013

https://www.facebook.com/events/551573178211475/

Paloma D.

Photo: Billy Ravelo

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#10# We Are the Daughters Recs. (o los deberes bien hechos)

watd logo

Tener buenas ideas. Tener buenos amigos. Tener voluntad. También dejarse un poco llevar y aceptar consejos y pautas. Muchos. Unos útiles y otros no tanto.

Digamos, y empecemos a modo de introducción a aquel que tal vez no tenga una situación parecida, que cuando sales del nido hogareño y vuelas a la gran – y tremenda- ciudad toda una posibilidad de oportunidades y un abanico variado de muchas cosas se abre de manera tan brusca que se convierte, al final, en un entresijo enredado de caminos a elegir, que en su mayoría serán espinosos. Pero si no, no tendría su aquel, ni emoción, ni seguramente acabarías conociendo a la banda del barrio, ni pasarías horas en casas ajenas arreglando el mundo, estableciendo, casi sin querer una familia de exiliados.

De esto al final,  nacen sellos independientes como Caleiah Recs., La Agonía de Vivir (en Madrid) y Saltamarges (en Girona) poniendo como base principal conceptos básicos como el divertirse, el pasarlo bien sin que uno se sienta atracado por disfrutar de algo como es un concierto, un disco de vinilo y, cómo no, el amor profundo por la música. Así, ayudar, por otra parte a editar y lanzar eps / lps de todas aquellas bandas con ganas de hacerse notar, de trabajar y expresar. Seguir con la tradición DIY e intentar seguir demostrando que otras alternativas son posibles.

Encuentro de distris en The Wall (Madrid)

Pero hoy no he venido a contaros más de ellos sino del nacimiento de su hermana (sí en femenino) pequeña, Watd Recs. que se une como último eslabón al clan. El punto y final de un comienzo que pretende ser bordado con planes bastante ambiciosos. Paula Sanchez-La Fuente (batería en Allfits), a la cabeza y yo con muchas preguntas que hacer desde que nos empezamos a escribir hace unos días hablando de esto, aquello y los amigos en común. Al final haces inevitables conexiones con todo, y (sé que se nota) compartes la emoción por lo nuevo, por lo que se avecina. Por las cosas bien hechas.

Atomize: Me gustaría saber un poco desde tu perspectiva y a modo de introducción en qué momento se te ocurre la idea de llevar un sello adelante, cual es la esencia de Watd Recs, cómo empieza todo.

Paula: Yo creo que siempre he intentado implicarme en la música de alguna forma, ya sea montando conciertos, tocando, o ahora con el sello. Me apetecía muchísimo meterme en esto de la edición y ya le estaba cogiendo el gustillo de tanto ir de aquí para allá con La Agonía de Vivir o Caleiah. Creo que los mejores momentos de los últimos años los he pasado con ellos sentada detrás de un stand jeje. A parte de los buenos ratos, poder ayudar y ser parte activa de una parte del proceso que conlleva sacar un disco de un grupo que me flipe es una satisfacción enorme.

La Agonia furgo gitana (Resurrection fest, Galicia) La Agonia en GroezRock 2012 (Belgica) Caleiah y La Agonia en PS2012 (Barcelona) Encuentro de distris en The Wall (Madrid) - Casta

Atz: Bueno hoy en día se puede decir que hay que tener agallas para empezar un sello…Supongo que te sientes, después de las idas y venidas con Caleiah y la Agonía, bastante arropada por la escena…

P: Bueno… me siento arropada por mis amigos. No sé si eso es la escena. Y tampoco lo veo como que “hay que tener muchos huevos para montar un sello ahora”. Quiero decir… esto no es una empresa. Sacaré a los grupos que me gusten cuando pueda económicamente y me apetezca. Sin más. En cierto modo eso es algo que no me preocupa porque no es un negocio para mí.

Atz: Siguiendo esto, se puede decir que WATD Recs es una parte importante de lo que ya forman Caleiah y La Agonía. ¿Estais de algún modo relacionados en cuanto a proyectos se refiere?

P: Sí, bueno, somos sellos independientes en principio, pero como somos bastante amigos (y Fon es mi novio), pues sí, claro Igual hablando sale que yo quiero sacar a algún grupo en concreto y Caleiah o La Agonía se terminan apuntando, o al revés. Ahora vamos a sacar juntos por ej el 12” de Allfits (La agonía y yo junto a Saltamarges) y el split de Ulises Lima y Shonen bat los tres sellos junto a varios más.

Atz: Da la sensación de que sois como una especie de colectivo o hermandad de sellos independientes, es decir, que fácilmente cualquiera de los implicados podéis llevar proyectos que os puedan interesar y al final da la sensación de que queda todo bajo el mismo techo. Según tu perspectiva, ¿que aspectos positivos podeis sacar de esto? ¿consideras que sois como un equipo? Contando con el hecho de que para un proyecto musical es genial que ya de por sí pueda tener tres vías de distribución, promo y además la edición del LP/EP en cuestión…

P: Positivo. Yo creo que básicamente poder sacar discos que nos gusten a los tres o a dos de nosotros y que a lo mejor uno solo no iba a poder porque no le llegara el dinero para la edición completa es bastante positivo. Cada uno tenemos nuestros gustos en cuanto a estilos musicales pero hay un punto en el que los tres nos unimos, y siendo prácticamente el mismo público al que nos acercamos… pues está bien que tiremos los unos de los otros, para llegar a más gente juntos. De todas formas esto no quiere decir que siempre lo vayamos a hacer todo juntos, lógicamente. Somos tres sellos diferentes y a veces tiraremos cada uno para otras cosas en las que los demás no quieran colaborar.

Atz: Eso está claro, desde luego. Centrándonos un poco más en tu proyecto … ¿Por qué We are the Daughters?

P: Eso es una historia graciosa… (risas). Hay una canción de Comadre que se llama Hit me up on my Celly-cell y en la parte en la que cantan todos juntos yo entendía “we are the daaaaaughteeeers”. Hasta que un día mi amigo Javi me dijo “Paula, ¿qué dices? dicen “we are the doctors”. En fin, a mí me gustó lo de We are the daughters y así se quedó.

Atz: ¡Una gran anécdota y más si está relacionada con Comadre!, He visto que el sello básicamente se centra en géneros de la escena Punk, Hardcore, Rock (y sus respectivos Post),  Emo 90s, etc. tanto nacional como internacional. A parte de editar y sacar proyectos con bandas ¿te centrarás un poco especialmente en la distri de discos?

P: Tendré algunas referencias que no haya editado básicamente de intercambios que haga con otros sellos. Hace un par de semanas por ejemplo cambié discos con Adagio 830 y me han llegado copias de Sport, Hoax y Perfect future. Han volado en pocos días así que fijo que lo hago más adelante con otros sellos a los que les guste lo que estoy editando. A lo mejor también me animo a pillar algunos discos de grupos que me gusten mucho mucho para tenerlos como distri, pero no tengo en la cabeza hacer una distribuidora como tal, sino más bien centrarme en lo que te digo… mis ediciones/co-ediciones y en todo caso hacer intercambios.

Atz: Viendo con el reciente cierre de tiendas de discos como ha sido en Barcelona Luchador Records. ¿Cómo ves el panorama en cuanto a la venta (y su consecuente desarrollo) y el apoyo a la escena independiente nacional?, ¿Crees que merece más la pena hacer la distri y venta de merch y discos desde un sello?

P: Está claro que las tiendas de discos lo tienen muy difícil ahora mismo… sobre todo por las dificultades que el Gobierno le está poniendo a las nuevas empresas, autónomos, pequeños empresarios, etc. Si además a todo eso le sumamos los altísimos precios que Correos tiene en España, las leyes aduaneras, los alquileres de locales, etc… no veo ninguna facilidad para montar un negocio de este tipo hoy en día. Es una pena.
Al menos parece que por internet funciona mejor, y que sigue habiendo mucha gente interesada en comprar discos y coleccionar, sobre todo en vinilo.

Atz: ¿Cómo ves el panorama en la música independiente nacional actualmente con respecto al europeo?

P: Lo veo bien. En España tenemos muy buenos grupos y de muchos estilos diferentes que están saliendo a girar por Europa y que aquí poquito a poco se abren hueco también. Ahora tenemos el ejemplo de Toundra, que han conseguido llenar una sala como la Joy Eslava de Madrid con sold out días antes del concierto. Esto es un avance brutal, ¿no? Molaría que pasara lo mismo con más grupos que tenemos muchos cojonudos, como por ejemplo Lisabö.

Atz: ¿Con qué te quedas de la escena internacional como fuente de aprendizaje o inspiración para tu propio proyecto?

P: Las fuentes de inspiración son muchísimas… hay un montón de sellos que me gustan (algunos por los grupos que sacan, otros más por la forma de hacer las cosas…) Yo creo que lo positivo que hay que sacar de todos ellos es que se mueven (o al menos empezaron a moverse) porque les flipaba la música, y solo querían formar parte de ella de alguna forma. El hecho de poder hacer físico un disco que te encante, montarle un concierto a un grupo que te guste mucho o irte con tus amigos por ahí ya sea a tocar o a llevar tus referencias en un stand o lo que sea… no se me ocurre nada más divertido. Supongo que estas cosas son las que nos mueven a todos para montar un grupo, un sello o un fanzine, ¿no? No hacerlo tú mismo porque no haya nadie más que lo vaya a hacer por ti… si no hacerlo tú mismo porque te flipe hacerlo.

Atz: Sé que ya estás familiarizada con el tema de montar conciertos ¿pero podemos considerarlo otro de los puntos principales de tu proyecto?

P: En principio no tengo pensado que sea “un punto principal” para mí, pero lo iré viendo. Si vienen por aquí algunos grupos que me gusten muchísimo y me cuadra, pues igual me animo. Lo que si haré seguro es intentar montar conciertos a los grupos del sello, en Madrid y en otras ciudades.

Atz: Por último, me gustaría saber qué es lo que más te gustaría poder llegar a conseguir con tu sello, aspiraciones y objetivos.

P: No hice el sello pensando en a qué me gustaría llegar con esto. De momento me limitaré a sacar el Split de Ulises Lima con Shonen bat y el disco nuevo de Allfits, y a moverlos todo lo que pueda para que los grupos puedan tocar que creo que es la esencia de todo esto. Después de eso sacaré más discos que me gustan, organizaré algún concierto, intentaré estar en todos los festis que pueda con el sello, etc. Y colaborar con otros proyectos de amigos, que es algo que tenía en mente también desde el principio… hacer una piña en la que todos colaboremos con todos en nuestros diferentes “proyectos”.

cover.indd portada ulises lima y shonen bat split

Enlaces de interés:

https://www.facebook.com/watd.recs?fref=ts

http://wearethedaughters.bandcamp.com/

Paloma D.

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